Par Marie Line Noel L'humain a besoin de s'exprimer! Simple.Le concept consiste à créer un espace permanent dédié au matériel d'art dans un endroit dans la classe, qui est supervisé par les élèves. Ce CENTRE de CRÉATION, en plus de répondre à un besoin d'expression permet aussi de réguler les émotions. Essayez-le dans votre classe pour le bien être et la créativité! Elle deviendra rapidement une classe CRÉATIVE! Mais avant de t'expliquer le concept ... À QUOI SERT L'ART?17 raisons...
Et dans la société c'est important l'art?D'autres raisons...
Pourquoi ce concept en classe?L'art lave notre âme de la poussière du quotidien. But : Ce n'est pas de remplacer les cours d'art, l'art a un curriculum en soi, mais d'offrir un accès en tout temps et observer ce qui se passe. Peut-être, pour certains, ce centre de création avec ce matériel d'art accessible permettra de déposer un trop plein émotif dans sa tablette à dessin ou sur une simple feuille..qui sait. Sans oublier que de nombreux enfants n'ont pas accès à ce type de matériel à la maison. IMPORTANT : il n'y a pas de projets imposés. JAMAIS! (si un projet émerge, il viendra de l'initiative des élèves et de leur curiosité, de leurs recherches), c'est :
Ce que ce centre de création N'EST PAS :
Qu'est-ce que cela prend? Comment cela fonctionne?Matériel : Une variété! On peut y retrouver, des crayons à dessin, des feutres, des crayons à colorier, crayons aquarelle, des pastels secs, des pastels gras, des ciseaux, ruban gommé, de la colle, différents papiers - journaux, blanc, revue, construction...., si on a un espace où l'eau est accessible, de la gouache en pain, de l'acrylique, des pinceaux, du papier à main et des petits gobelets. Des objets de recyclage (bouts de laine, fils, bouchons de bouteilles de plastique...etc) Des livres à consulter, des fiches de notions de l'art basées sur le programme de votre niveau. Rôle de l'élève : responsable de la gestion/entretien du coin, de donner des conseils entre-eux au niveau technique au besoin. Suivre une (des) mini formation(s) en ligne sur les arts en général. Rôle de l'enseignant.e : observer l'effet sur sa classe, encourager, motiver. Suivre une (des) mini formation (s) en ligne sur les arts en général. Attitude : Encourager et valoriser la création "unique et personnelle", favoriser la classe créative. Ne pas suggérer d'activités toutes faites. 1-Encourager la créativité, et non le copiage et la reproduction. 2-Encourager toutes les formes d'expression que ce soit le réalisme ou faire de l'abstrait (expression). Donc, le mot "beau" sera très relatif! * au mieux on ne dit rien! 3-Encourager l'inventivité, non la reproduction de clichés. C'est développer l'attitude des artistes : explorer, découvrir, essayer, se poser des questions, essayer à nouveau, avoir du plaisir à tenter d'exprimer sa vision de quelque chose (idée, émotion...), développer son sens critique et j'en passe... 4-La plupart de ces productions créatives seront de type journal personnel, nul besoin d'encourager l'exposition. Toutefois, il se peut que l'idée vienne des élèves, d'organiser une exposition! Laisser émerger. Et le programme des arts ?Comme mentionné au début de l'article, il ne s'agit pas de remplacer les cours d"art mais de partir des besoins et questions de l'élève et de l'enseignant.e. Il se peut que l'enseignant.e ou l'élève devienne curieux des cours d'art! Ils peuvent explorer ce qui est au programme pour l'art de son niveau scolaire et explorer les techniques et explorations possibles, les thèmes, les artistes, et le langage plastique.... En résumé, tous les programmes consultés au cours de ma carrière que ce soit du Canada ou d'ailleurs dans le monde tournent autour des contenus suivants: Les processus : A- Créer : le processus de création (explorer, trouver son idée, composer, regarder) B- Apprécier - le processus d'appréciation (réagir, analyser, interpréter, juger) Les contenus : Le monde de l'art : les artistes, l'histoire de l'art, la fonction de l'art (personnelle, éducative, physique, spirituelle...) Le langage plastique : les éléments (ligne, forme, textures, couleurs...) et les principes (mouvement, rythme, équilibre...) Les techniques, procédés et matériaux : dessin, peinture, collage, sculpture, médias-mixtes.... La thématique : les thèmes et les mémoires (être, animal, nature, environnement artificiel...mémoires écologiques, intimes...) Toutefois, la tendance actuelle en enseignement des arts est que toute proposition de création fasse SENS pour l'élève en premier! Quand les élèves s'inspirent d'une situation qui les concerne ils sont plus aptes à la percevoir avec curiosité et de faire des recherches personnelles pour développer leur idée ou leur concept. La thématique ou le thème est central. Que veux-tu exprimer à ce sujet? Besoin d'aide ?Il me ferait plaisir de vous guider dans cette construction de classe créative!
0 Commentaires
Laisser un réponse. |
Marie Line NoelQuand la vie devient processus kréatif! Archives
Octobre 2023
Categories
Tous
|